蒙德里安作品赏析蒙德里安作品特点是什么

蒙德里安作品赏析➯蒙德里安作品特点是什么

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蒙德里安作品赏析蒙德里安作品特点是什么

文本导读：

1. 蒙德里安作品特点是什么
2. 蒙德里安作品赏析有哪些
3. 对蒙德里安的艺术作品的理解

蒙德里安作品特点是什么

1、蒙德里安是荷兰著名的画家，是非具象绘画的创始人之一，那么?下面是我为你搜集蒙德里安作品特点，希望对你有帮助!

2、蒙德里安认为艺术是脱离自然的外在形式，应该以表现抽象精神为主要目的，要追求人与神的绝对统一的境界，说的通俗点也就是后世所说的纯粹抽象。所以蒙德里安早期的作品是写实的人物和风景，而后来就逐渐把数目的形态全部简化成水平和垂直的直线，从内省的深刻观感和自己的观察中，创造普遍的现象秩序，展现均衡之美。如在蒙德里安的作品《海堤与海》中几乎是看不见曲线的，整个画作全是由直线构成，在形式上已经显示出了事物的生命力，但是蒙德里安并不是十分满意，因为他觉得缺少了真正的现实的感觉。

3、蒙德里安作品风格其实并不是一成不变的，比如在其17岁之前他的作品是浪漫写实的，后来又受到印象主义和象征主义的风格的影响，蒙德里安的风格渐渐脱离海牙派。等到蒙德里安接触了毕加索和布拉克等立体派的作品后，蒙德里安便开始在作品中加入音乐性的节奏感，其作品开始渐渐以抽象的方式呈现，也慢慢加入了个人特色。晚期的蒙德里安的作品领域非常广，所以他的作品对后世的建筑、设计行业都产生重要影响。

4、蒙德里安是上个世纪荷兰著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷兰的“风格派”是当时的一种艺术运动，而且这个运动并不局限于绘画，所以蒙德里安作品对当时的建筑、家居、装饰、设计等领域都有一定的影响。

5、1910年之后，蒙德里安便开始非常喜欢和崇拜立体主义。蒙德里安有一幅名叫《灰色的树》的作品，树木是蒙德里安非常喜欢的题材，在这幅画中，他把梵高的表现性和野兽派色彩的非描述性与法国的新艺术运动融合在一起，构成了一幅成型的而且造型感十分强烈的作品，非常具有个人特色。这幅画的尺寸大小是78*107，完成于1912年，现在这幅画被珍藏在荷兰海牙格敏特博物馆。由这幅画就可以看出，当时的蒙德里安已经是陷入立体主义的块面结构中不可自拔。

6、 1917年蒙德里安和几位好友一同创立了风格派社团，还为这个社团创立了杂志。之后蒙德里安曾提出抽象艺术的首要和最基本的规律就是艺术的平衡，他的这一观点在其作品《构图》中有充分的体现，这幅作品的大小是61850厘米，现在被收藏家收藏了。在这幅画中也处处体现著蒙德里安在处处排除曲线，尽量用直线和横线的特点，他用大大小小不同的色块来追求表里平衡、集体平衡。

7、后期的蒙德里安在自己的作品中已经不画眼睛可以看得见的实物，而是全用直线、直角、三原色和三非原色来抽象表现。

8、蒙德里安的抽象在上个世纪是非常有特色的，他的作品用以一种独一无二的姿态向世人展现出来。在蒙德里安的画作中经常用纯粹的直线、色块来抽象地展现他要表达的思想，他的抽象影响了很多领域，如绘画界、建筑界、广告界等。

9、蒙德里安的很多画作是方格子的画面，他的这些画作为抽象艺术留下了不可替代的视觉经验，大大推动了抽象艺术的发展。其实蒙德里安的抽象世界并不是一跃而就的，而是慢慢积累，慢慢转变，最后才形成属于自己的抽象风格。

10、 1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的艺术学院学习，经过正规的训练，蒙德里安开始研究立体主义的画画风格，于是蒙德里安创作了2幅《静物与姜罐》，在这两幅画中其实就可以看出来，蒙德里安的风格已经开始向抽象转变，在这两幅画中，物体的形象已经变成了基本的线条和几何形状，这和蒙德里安早期的风格是不同的，蒙德里安早期是自然主义的风格，而且属于写实派，而在《静物与姜罐》中，不仅线条简单，连色彩都被简化了很多。

11、 1917年，蒙德里安的风格在经过几次转变后，开始发展成只画眼睛看不到的东西，蒙德里安自己称之为新造型主义，1919年蒙德里安在法国发表《论新造型主义》，在这篇文章中，蒙德里安深入阐述了自己的抽象主义艺术理论，这时候蒙德里安的抽象艺术已经正式走上他的画画舞台。

蒙德里安作品赏析有哪些

1、代表作：《灰色的树》、《百老汇爵士乐》。

2、皮特·科内利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

3、蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

4、以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。

5、认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

对蒙德里安的艺术作品的理解

1、1910年后，蒙德里安开始崇拜立体主义。1911年末，这位年近40岁的艺术家灰色的树

2、离开祖国来到了巴黎。当时正值立体派从分析阶段走上立体综合阶段，他被分析派所吸引。这时他最喜爱的题材是树木、沙丘、海洋、教堂和风车，所有这些正是与他熟悉的荷兰环境密切相关的。在这一幅《灰色的树》中，他把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉，使之成为一幅构成型的、造型感强烈的，然而仍是极富独创性的作品。此画作于1912年，有78*107厘米大，现藏荷兰海牙格敏特（Gemcente）博物馆。1912年，蒙德里安已陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里，由于受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，色彩上仅限于灰、绿、赭三种颜色。尽管如此，即使在他最富立体主义的绘画中，也仍然坚持以纯正面形式来表现。他很少画物体的倾斜面或加上一点雕塑般的投影，只有那种倾斜面或雕塑般的投影才使法国立体派画家的作品产生确切而有限的三度空间的实体感。蒙德里安虽然热衷于立体主义原则，但他已经超规越矩，既不需要主题，也不追求三维视觉的深度感。随后，他超越了立体派，画树木或房屋几乎全是用线来构成，形象痕迹消失，留下的只是线条的迷宫，是把骨架显示出来的一种高度分析的作品。他在《造型艺术与纯粹造型艺术》一文中说：“我感到‘纯粹实在’只能通过纯粹造型来表达，而这纯粹造型在本质上是不应该受到主观感情和表象的制约的……”显然，他对立体派是不满意的，因为它不能达到“纯粹实在”。1913年他开始了对色彩的实验。在蒙德里安的理论中所强调的“纯粹实在”和“纯粹造型”，可以说概括了蒙德里安的终身追求。对他来说，造型表现手法简单，意味着形状和色彩的行为的统一。他认为，抒情的、描绘的或歌颂的美是一种游戏或逃避，它所描绘的美与和谐是一种观念的理想。它不可企及，因此它被停留在生活之外。那么，怎样才能使“纯粹造型”达到“纯粹实在”呢？蒙德里安说：“真正的实在的造型表现，要通过平衡里面的力学来达到。新的造型艺术表明：人类的生活，虽然经常屈服于时间和不协调之下，但仍然建基于平衡之上。”若把这一理论具体化，即在造型美术中，只能通过形状和色彩的动势平衡来表达“纯粹实在”。蒙德里安在1917年与奥特·凡·杜斯堡（1883－1931）、巴特·凡·德·莱克（1876～1958）三人共同建立了名为“风格派”（DeStijl）的社团，并为该社团创办了一份同名杂志，从而构成了以他为首的抽象派美术理论的体系。《造型艺术与纯粹造型艺术》那篇文章正标志着他的抽象派艺术理论的确立，因为他已多次提到：“抽象艺术的首要和基本的规律，是艺术的平衡”。他的抽象画排除了任何曲线。画面上的色块都离不开直角。作于1921年的《构图》帮助我们理解他的这一理论的实质。此画有61*50厘米大，现归布拉里克姆S·B·史里佩氏收藏。蒙德里安自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到我的作彼埃蒙德里安的作品

3、品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等等。这一切都为了鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，应该追求“绝对的境界”。所以人们又给他这种抽象画特征起了个雅号，叫“冷抽象”，以区别于与他同时代的另位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。世界上的许多事往往失之东隅，收之桑榆，蒙德里安的这种“平衡”理论，在他的画上并不怎么令人兴奋，可是在家具设计、装饰艺术以及即将引起世界注意的“国际风格”的建筑设计上，却得到了充分的发挥。事实上，“风格派”成员中不少力求革新的建筑家们，在蒙德里安的理论影响下作出了新的探索。其意义在现代建筑史上是不可等闲视之的。另外，蒙德里安于1916年，结识了荷兰哲学家苏恩梅克尔（Schoen-maekers）。此人在哲学上推崇新柏拉图体系，自称为“积极的神秘主义”，或叫做“造型数学”。苏氏曾对这两个互不相关的名词作了如下的解释：“造型数学从创造者的观点来看，意味着真正的有条不紊的思想；至于所谓积极的神秘主义的‘创作法则’是：我们现在研究着把我们想象中的现实转变成可以为理性所控制彼埃蒙德里安的作品

4、的结构，以便随后在‘一定的’自然现实中重新发现这些相同的结构，从而凭借造型视觉去洞察自然。”苏氏这种“造型数学”理论，有许多细节正中蒙德里安的下怀，故对他也十分崇拜。而且苏氏的理论几乎可以直接用来说明蒙德里安的造型结构。足见蒙德里安与苏氏的交往，对艺术家后来的构成主义绘画发生了决定性作用。20世纪中叶的西欧现代建筑完全从古典建筑观念中摆脱出来，便得益于蒙德里安这种平衡理论。此后，他已完全不画眼睛看见的实物，而把绘画语言限制在最基本的因素：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）上，称这种画为新造型主义。从1917年起，他画了大量这种作品，题目彼此差不多。《红、蓝、黄构图》也是如此，它作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人（MrandMrs，ArmandP，Bartos）收藏。

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